Loki – Arnaldo Baptista,2008 

» Direção: Paulo Henrique Fontenelle

» Gênero: Documentário

» Origem: Brasil

» Duração: 120 minutos

» Tipo: Longa

O bom, o mau e o bizarro, Kim Jee-Woon
Superprodução do cinema coreano transpõe uma trama típica de westerns americanos (alguém me disse que o termo ‘western americano’ é redundância, mas…) para a Coréia colonial e traz como enredo a disputa de três lendários homens cujas aventuras são popularmente conhecidas. Correndo atrás do mesmo mapa e do mesmo tesouro, o embate entre os três vai se desenrolando enquanto todos ao redor vão sendo dizimados. Bonita fotografia, piadas engraçadas e cenas de luta que nos desafiam a imaginar como aquilo possa ter sido filmado. Destaque para o figurino, cenários e objetos que misturavam elementos dos westerns clássicos como roupas de couro, botas e chapéus com elementos orientais como armaduras. Empolga e é bem divertido.

Casa Negra, Shin Terra
Até agora fica a dúvida se Shin Terra quis fazer uma comédia bizarra misturando técnicas de filmes b com suspense, ou se quis ser sério e errou na mão. Um funcionário de uma empresa de seguros cai na besteira de se identificar durante uma conversa telefônica com uma cliente. A partir daí começa a ser perseguido por um casal sem escrúpulos que não mede esforços para conseguir dinheiro através de apólices de seguros. O personagem Jeon Jun-oh é um tipo tão caricato e inocente que pareceu confirmar o estereótipo do homem-bobinho-oriental que está sempre sorrindo e fazendo reverência. Os 40 minutos finais são de gargalhar de tão inacreditáveis.

Choke, Clark Gregg
Nova adaptação cinematográfica de um livro de Chuck Palahniuk deixa uma sensação de idéia mal-cumprida ao final da projeção. Roteirizado e dirigido pelo ator Clark Gregg e apesar da presença de Sam Rockwell e Angelica Houston como protagonistas, o ritmo com que a trama se desenvolve é tão constante que a virada do personagem quase nem é sentida. Cenas desnecessárias como a do pedagogismo cristão sobre amar ao próximo não parecem coisa de Palahniuk e sim de um diretor tentando explicitar o conflito, que já sabemos, está perturbando o protagonista perturbado. Trama interessante: Cara viciado em sexo trabalha num museu sobre a vida colonial norte-americana e faz pequenos trambiques para conseguir o dinheiro necessário para manter a mãe num sanatório. Com a piora no estado de saúde da mãe ele tenta arrancar dela a confissão de quem seja seu pai, buscando assim alguma explicação para seus desequilíbrios. Sam Rockwell é sempre bom de ser visto e as piadas são bem bacanas.

De repente, o inverno passado, Gustav Hofer e Luca Ragazzi
Documentário abordando o cotidiano de um casal homossexual que mantém uma relação estável há 8 anos sem nenhum resguardo burocrático. Na Itália onde vivem, um projeto de lei é criado para legitimar a adoção para casais homossexuais e inicia ampla campanha de contestação por parte do Vaticano e congressistas ligados à Igreja. Colhendo depoimentos nas ruas, em passeatas de orgulho cristão até a parada do orgulho gay eles demonstram como o preconceito enraizado impede o debate sobre questões como essa. Reflexivo e bem-humorado debate a questão sem ser piegas.

Delta, Kornél Mundruczó
Filme feito de silêncios e sugestões mais do que ação propriamente dita, fala sobre o retorno de um homem a sua terra natal, à beira do Danúbio, uma cidade pequena onde todos se conhecem. Nesse retorno ele é tratado pelos homens do lugar como estranho, tornando-se assim ressabiado. E no encontro com uma irmã cuja existência ele desconhecia, o forasteiro encontra o apoio que precisava para pôr em prática a construção de uma bela casa num terreno que pertencia a seu pai. A comunidade passa a vigiar de perto a confusa relação entre os irmãos, deixando claro desde o começo a sua desaprovação. Apesar de falar sobre a questão do incesto, Mundruczó não o torna explícito evitando com sensibilidade a cena do beijo. Terá sido uma escolha poética de supressão da cena óbvia ou algum receio de chocar demais? A fotografia ampla privilegia a beleza natural do Danúbio e algumas cenas de ângulos menores são dirigidas com primor.

Se os filmes de estréia são o cartão de visitas, o documento no qual o diretor diz a que veio e mostra sua personalidade, qual é a importância da seqüência inicial nesse processo? Ela não só nos apresenta o diretor, mas a trama, os personagens, a fotografia, o clima que percorre aquele filme. Então deixo aqui uma dica sobre Feliz Natal, primeiro filme com Selton Mello na direção: não se atrase a ponto de perder as primeiras cenas, porque o diretor já se mostra ali. O filme começa sem que saibamos muita coisa, a não ser de um homem num ferro-velho, de uma espécie de alucinação e uma despedida. Não se sabe quem nem aonde se vai. Mas vamos com ele e chegamos a uma festa de natal, onde bem cedo a ação começa e também já chega ao seu clímax. Somos apresentados aos ângulos contidos e íntimos e à fotografia escura escolhidas para contar a história dessa família de personagens solitários, que na noite de natal recebe a visita de um parente não-grato e há muito sumido.

Caio (Leonardo Medeiros) chega à festa de natal de sua família depois de anos sumido, e reencontra todos instalados em suas próprias questões e melancolias. Graziela Moretto interpreta a cunhada Fabi, que no momento da festa se esforça para que tudo termine bem aquela noite, se impacientando apenas com a sogra Mércia, personagem com a qual Darlene Glória faz um retorno digno de diva – e para destacar sua atuação é só prestar atenção em cenas como a do reencontro entre mãe e filho, uma das mais sensíveis. Rejeitado pelo pai (Lúcio Mauro), cobrado em suas responsabilidades pelo irmão Téo (Paulo Guarnieri) e perturbado pela constatação da fragilidade de sua mãe, Caio segue o trajeto que propôs a si mesmo e continua seu acerto de contas com o passado enquanto seus parentes passam o resto da história em busca de absolvições e esperança.

Nas interpretações os destaques ficam para Darlene Glória – presença sem a qual o filme seria outro – e Paulo Guarnieri que voltaram às telas depois de anos, numa atitude muito aertada de Selton. E na ponta oposta da linha da experiência está Fabrício Reis, ator que interpreta o menino Bruno, o membro mais novo da família. Em seu primeiro papel, Fabrício que tem 6 anos já ganhou um troféu no Festival de Paulínia 2008, onde o filme e o diretor também receberam prêmios.

A fotografia escura desagradou muita gente, mas em entrevista a justificativa dada demonstra o respeito com o ator: a questão da emoção cortada para a entrada do rebatedor de luz fugia completamente da naturalidade que o filme buscava, representada na humanidade de cada ruga de tristeza filmada de perto, que a fotografia de Lula Carvalho valorizou nos vários momentos de proximidade cúmplice. Essa intimidade, porém, não é espalhafatosamente melodramática, é contida que nem choro engasgado, e você sente o peso daquelas emoções sem precisar gastar uma caixa de lencinhos com isso.

Enfim, na generosidade de um ator dirigindo atores o público ganha uma história sobre as várias possibilidades da solidão e a estréia de um diretor que promete. Agora é esperar que ele cumpra!

Queime Depois de Ler, Joel e Ethan Coen

Abaixando a Máquina, Guillermo Planel e Renato de Paula

Ano Unha, de Jonás Cuarón

A Mulher Sem Cabeça, Lucrecia Martel

A Festa da Menina Morta, Matheus Nachtergaele

Palavra (En)Cantada, Helena Solberg

Agora também sou fotógrafa.